Voem begon ooit als een zelforganisatie opgericht door leerkrachten islamitische godsdienst, voornamelijk gericht op interculturele en interreligieuze dialoog. Intussen is Voem echter uitgegroeid tot een culturele organisatie, die barrières tussen culturen doorbreekt door innovatieve vormen van expressie te ondersteunen.
Toch blijft de oorsprong van Voem kleuren hoe de organisatie vandaag wordt gezien. Velen lijken niet in staat de hedendaagse organisatie los te zien van haar religieuze oorsprong. Welke invloed heeft dit gehad op de werking en de evolutie van Voem? Met wat voor onderliggende machtsdynamieken werd de vereniging hierdoor geconfronteerd? En welke positie heeft Voem sindsdien voor zichzelf opgeëist in het culturele veld?
In haar rondleiding maakt Amani El Haddad gebruik van enkele sleutelmomenten uit haar tijd bij Voem om stil te staan bij het belang van kunst, zowel voor Voem als voor het bredere maatschappelijke debat. Zo brengt ze ons terug naar een tentoonstelling tijdens het jaar van Van Eyck, of naar de controverse die ontstond wanneer het Gravensteen omgetoverd werd tot een oriëntalistische parodie van de kruistochten.
Na de rondleiding wordt ze vervoegd door Fatemeh Khezri en Hamza Abu Ayyash, kunstenaars die mee een stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van Voem. Samen gaan ze dieper in op hun ervaringen met Voem, en op hun visies over de maatschappelijke rol van kunst.
Het evenement zal plaatsvinden in het Engels.
Sprekers
Amani El Haddad
Amani El Haddad is inhoudelijk coördinator bij het Gentse Kunstenoverleg (GKO). Ze begon haar professionele carrière bij Voem, waar ze haar eerste stappen zette in de culturele sector en een praktijk ontwikkelde gegrond in gemeenschapswerk en collectief engagement.
Bij het GKO werkt ze aan het versterken van solidariteit binnen het culturele veld, het promoten van fair practices, en het uitdagen van diepgewortelde machtsdynamieken. Ze ziet cultuur als een ruimte waar collectieve verantwoordelijkheid uitgeoefend wordt en waar sociale en politieke kwesties onderhandeld worden.
Amani is zelf geen artiest, maar een cultureel werker toegewijd aan collectivisme en gemeenschapswerk. Ze gelooft in de macht van collectieve structuren, gedeelde verantwoordelijkheid, en wat zij begrijpt als collectieve zorg. De enige praktijk waarmee ze het artistieke benadert is de borduurkunst – waarin ze zich verdiept als een vorm van geheugen, weerstand, en intergenerationele zorg.
Hamza Abu Ayyash
Hamza Abu Ayyash is een Palestijnse kunstenaar wiens werk zich beweegt op het snijvlak van culturele identiteit en het Europese stedelijke landschap. Met een Master in Social Design van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent, onderzoekt Abu Ayyash de synergie tussen traditioneel erfgoed en digitale technologie. Via zijn project 'Digital Calligraffiti' brengt hij een visuele dialoog tot stand op historische monumenten en in de openbare ruimte, waarbij hij Arabische kalligrafie transformeert tot een hedendaags expressiemiddel. Zijn multidisciplinaire aanpak omvat beeldende kunst, cinema en design, voortbouwend op een rijke achtergrond en ervaringen in zowel de Arabische wereld als Europa.
Fatemeh Khezri
Fatemeh Khezri is een interdisciplinair kunstenaar gevestigd in Gent, actief in interactieve media, grafisch ontwerp, installaties en traditionele kalligrafie. Met een achtergrond in architectuur en een master in Autonoom Ontwerpen onderzoekt ze in haar werk de kruispunten tussen identiteit, taal en visuele codes in zowel publieke als persoonlijke archieven.
